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“语言文字”，是由语音、单词、句子、文字形象和语法规则构成的一个完整的符号系统。
这种用来相互交流的“语言文字”符号系统，某种意义上不是实在的事物，而是代表事物的符号。
一个词就是一个符号，听话者听到这个词的声音或看到这个词的文字形象时，就能意识到这个声音或文字符号代表的事物或现象。
“音、形”与“内在含义”的联系，是社会成员约定俗成的。“约定俗成”一确定，任何人不能任意改变这种联系。
台词标准
演员的台词，必须让观众听得见、听得清、听得懂，还要生动感人，引起共鸣，感染观众情绪。
这就要求演员的语言达到松、纯、清、远、美、耐、深7个字。
松：演员须处于松驰状态。声音松、形体松，反对不必要的紧张。
演员先要在舞台上正常呼吸，松弛下来，才能进行创造。但松弛不等于松懈。
纯：语音纯正。
清：观众听不清演员台词，就看不懂戏，演员就达不到表演目的。
远：演出是为全体观众服务的，必须让最后一排观众也能听清台词。传远不等于喊叫，要加强语言穿透力。
美：指语言的优美动听。
斯坦尼斯拉夫斯基：“演员应该给台词作出情感的乐谱，并学会用角色的话语把这种情感的乐谱唱出来。”台词富于音乐性，才能打动观众，使观众得到美的享受。
符合人物情感的“乐谱”，用角色的话来“唱”才是美的。演员的自我欣赏（表现自己）的所谓“轻柔”“豪放”是要不得的。
耐：指声音的持久性。保护它，正确运用呼吸发声方法，给予经常的锻炼。
深：指语意深切。把文字作品的内在含意揭示得清楚、准确、深刻，形象鲜明、生动感人。使观众听得出“言外之意，弦外之音”。
演员的台词，必须语音纯正，吐字清晰，声音明亮圆润、传远、耐久，语意清楚明白富于表现力。
语音与声音的训练
首先进行语音与声音的训练，从气（呼吸）、声（发声）、字（吐字）入手。掌握正确的呼吸、发声、吐字方法。
姿态：保持适当的松弛状态，不能紧张也不要松懈。先直立，感觉身体像个衣架，脊椎骨是“衣架”的主干向上伸直，头部也随之向上（但不是僵直），身体其他部分松弛地“挂在衣架上”；两臂自然下垂；胸部不要过分挺出也不能凹进去；臀部收紧否则塌腰；腹部微收，保持自然状态。
吸气：两肋向两侧张开，横膈肌向下移动、胸腔扩展、小腹微收、双肩放松。吸气时将口鼻同时松开，借助外界的大气压力，让空气自然地进入肺叶。
由于横膈肌下沉，两肋张开胸腔被扩大了，出现真空，外界的气压高于体内气压，空气会自然流入体内。
不要用口、鼻做主动吸气动作，否则强气流冲击声带，将造成不良后果。
吸气时双肩不能上提，这样会造成吸气浅，喉头和声带也受挤压。吸气要深但不能过满，气吸得过满会造成身体的僵硬死板，应留有余地。小腹要有一定控制力，不能将胃部与小腹挺出。
呼气：两肋尽力保持吸气状态缓缓收回，小腹肌肉收缩，腰背直立，使气息成为一个柱体缓缓上升。
用小腹的收缩与两肋的保持力量控制住气流，不要一下把气放光，要节约用气。
注：两肋保持不是死顶，而是有控制的慢慢恢复原状。硬顶会造成气息的僵硬。
小腹的控制力不能松掉，要用腹肌与膈肌的力量把气托住。使之平衡均匀地呼出。在说话念词时不能把气用光，要留“余气”，不断地补气。
发声：先使全场观众听得见（包括悄悄话和耳语），必须掌握正确发声方法。
发声时，利用口腔、鼻腔、头腔、胸腔来调节声带发出的声音。
声带好比扬声器的“纸盆”，口腔、鼻腔、头腔、胸腔就是人体的音箱（共鸣体）。
尽量发挥这些“音箱”的效率，关键在于对口腔运动的调节。
发声要领：
发声时要有气息支持，气息下沉，力发丹田（丹田在肚脐下两指的地方）；
后颈挺拔，下颌放松以解放喉部，使气管与喉头形成一条笔直的通道，让气流来往自如；
上口盖打开，加大上下槽牙之间的距离，扩大共鸣腔体，发声时声音打到上口盖的前半部—硬腭上与鼻、头、胸腔产生共鸣。
注意：语言发声与唱歌不同，声音位置不能太靠后，否则会出现有音无字的现象。
打开口腔，主要指打开口腔后部，前开后不开无法取得良好的共鸣效果。
声音从口腔出来，不要挤进鼻腔成为鼻音。鼻腔共鸣与鼻音是两回事。
动态下的呼吸发声训练
如某姿态使呼吸发声器官受到压迫，必须利用身体其他部位的骨骼和肌肉进行相应支撑，以减轻呼吸发声系统的压力，保证气息通畅。
影响呼吸发声的因素，主要在身体变换姿态时的用力部位，如从仰卧到直立、从直立到坐下等。
要使运动中的声音质量与静态中的声音一样，腹部力量拿捏必须分毫不差。
腹部与两肋的控制力，随身体运动的力度与节奏有所增减。
演员应在各种相关的运动方式中，改变动作的力度与速度，在动作的同时不间断地发声吐字，以感受腹部与两肋控制力的变化，并在大量的练习中掌握这种变化。
运动中，头部可能上下左右转动，有时使气管变形，使喉部以上接管的弧形状态被破坏，使声音出现捏挤嘶哑的情况。
方法：适当提高上口盖，恢复被破坏的弧形接管。
总之，要使演员能在各种运动状态下自如地呼吸发声，而且声音的质量要与静态发声相同。
吐字归音训练
绕口令：有意识地把声韵相同的字组合，故意兜圈子，绕弯子，连续成句子。如单韵母、声母、复韵母、鼻韵母、声调、汉语普通话中的变音现象等等，在绕口令中都有分类。大量练习，强化正确发音时唇、舌、齿、牙、喉的配合能力。
话剧演员的台词基本功，都会提“气”、“声”、“字”的三字诀，并会给这三个字下定义。
“气”：运用胸腹式呼吸法、气沉丹田、呼吸通畅等等；
“声”：寻找正确的发声位置，声音圆润动听，并能传远；
“字”：发音标准、吐字清晰等等。
语言基本技能
在表达作品（人物）思想情感时必须运用的基本技术与技巧，即：语言速度节奏的快慢；音量的大小；音调的高低；语言力度的强弱。
语言的速度节奏训练
演员的语言基本功训练，除了说得快外，还要有说得慢的本事。要能够随心所欲地控制自己吐字的速度节奏。
快要求清楚准确，快而不乱；慢要求词句完整，慢而不断。
快时应控制气息节约使用，唇、舌、齿、牙迅速到位，干净利索，不能拖泥带水。
慢时要靠小腹的力量用较大的气流托住元音，使之尽可能慢地送出。同时练习吐字由快到慢，由慢到快均匀加速和均匀减速的技巧。
不管用最快的速度，还是最慢的速度，或者是任何速度，演员都能够改变语气、语调，表现一定的情绪情感。
变化的能力是表演的生命。说得快又能表达人物丰富情感的人就不多见了，这需要刻苦的训练。
音量大小的训练
音量大小，主要是由气息流量和速度决定的。气息流量大，速度快，则音量就会放大。
很多学生放大音量时，常不自觉地把音调提高。
音量与音调是两个不同的概念。
音调的高低取决于声带的拉紧与放松。生活中，人们经常把这两个概念的手段结合运用。要能做到在各种音调上自如地放大或缩小音量。
大音量须在正确的呼吸发声状态下，有控制地进行。
小音量传远的基本技能
首先，小音量发声时必须是实声，不能出现虚声与气声。
虚声时，声带振动不完全，声音出来音质很差，声带也很容易受到损害。
气声时，声带不振动，完全依靠气息与口腔摩擦发出声音，无论是在戏剧中还是日常生活中，它都是极特殊情况下的讲话方式，与小音量训练不是一个概念上的问题。
想将声音传远，必须加强它的初速度。出水口变小，水压自然变大，初速度提高，水就喷得较远。
小音量发声吐字时，唇舌齿牙这些吐字器官的力量相对加强，增强每个字的字头喷吐力量，提高它的初速度，用力将字“弹”出去。虽然音量很小，但字还是能相对传得比较远。
同时用气息将韵母推送一下，因为字在传远中，信号传到最后一排观众时，损失较大，如韵母不推送，信号的减损，依然会造成观众听不清台词。
音调高低的问题上，从最高音到最低音间的音域是先天决定的。没哪个教师能把一个坏嗓子训练成好嗓子。
声调高低的训练，不是为了改变先天音域，而是要让被训练者了解自己声带的能力，也就是说自己音域的最高上限和最低下限。
通过训练，使被训练者了解声带的潜力，尽情发挥。高音部分以不出假声虚声为限。发低音时不能压喉头硬做低音损伤声带。
引导演员用正确的呼吸发声方法，找到自身的高低音极限后，训练任务就转到练习由高音到低音的阶梯式训练。
要能控制自己的音调在高低音的极限之间上下滑动，在有限音域中尽可能多地分出一些阶梯，把一个有限的区域划分成无限的“空间”（理论上是可无限划分的）。
就像铅笔素描，黑白两色，仍可表现世间万物。谁划分的空间越多，谁的声音就越具表现的潜力。创造角色时，语言表现能力就会加强。
好嗓子不代表语言能力就一定强。话剧演员的语言功力，表现在对声音语言的控制能力上，即能否有更多的表现手段与变化能力上。
音量大小，音调高低，速度快慢，力度强弱，这四项基本能力，是组成语气语调的基本要素。实际运用中相互配合，幻化出丰富的语气语调，来表达人类复杂多变的情绪情感。
音量从大到小的阶梯、速度从快到慢的阶梯、力度从强到弱的阶梯——在语言基本功训练中，这是重要训练项目。
这种阶梯变化，像素描一样，画家利用黑白两色的明暗对比，表现他看到的事物。
画家控制黑色的深浅度，使画面的明暗对比分出千百种不同层次，层次分得越多，立体感越强。
就话剧演员的语言基本功来讲，这种阶梯训练的道理是一样的，不管音量大小、速度快慢还是音调高低、力度强弱，都要在高低、大小、快慢、强弱的两极间，分出尽可能多的层次阶梯。
理论上讲，两极之间的层次是无限可分的，就像把一张纸从中间剪开，理论上可以无限地剪下去，但前提是要有一把能做这样工作的剪刀。层次阶梯分得越多，演员语言表达的能力就强。
演员还要能自如地控制层次阶梯的变化，从一个阶梯均速均量地滑向另一个阶梯。
以速度为例，从慢到快一个字一个字地加速，或由快到慢一个字一个字地减速。在几个字，甚至一个字里完成加速减速等等，都是演员语言方面的基本能力。
例如：
技能（由最慢到最快）；动作（由平躺到直立）；绕口令《八百标兵》
技能（由最小到最大）；动作（由蜷曲到完全舒展）；绕口令《白石塔》
技能（由最强到最弱）；动作（爬行、翻滚）；绕口令《知道就说知道》
技能（由最底到最高）；动作（钻洞、跳跃练习）；绕口令《真冷真冷》
话剧表演的基本要求之一，演员必须把台词快速背熟。按相声术语说，就是不许“滚口”，不许“吃栗子”，更不许忘词儿。
贯口处理和艺术创作中，演员应掌握的语言表现力的多重作用：
强劲的语言感染力、语言的画面塑造能力、对繁杂事物的语言造型能力、在规定情景和人物关系等诸多方面用语言营造特殊效应的能力以及利用语言表达内蕴丰富的意境、节奏、韵律、风格的能力等等。要突出贯口中不同的人物、事物、形象。
《报菜名》中，每样菜都有区别，怎么用语言的表现方法，使每样菜都准确有味道地表现出来？
三点定位法
朗诵诗歌、散文，还是讲述故事、小说、寓言，或扮演剧本中的角色，先搞清自己应以什么样的身份出现在观众面前？各种作品的基调应当怎样把握？
三方面考察：
1.发出信号者（演员自身扮演的角色）；
2.接受信号者（观众或戏剧中的对手演员）；
3.表演者发出的信号本身（作家的作品）。
3个问题就是“三点定位法”中的3个优先考虑的“点”。“三点定位法”是一种对作品进行分析的方法。
演员表演一个人物时，是在对这个人物的外部生理反应进行模拟。
对表面文字的抽象、类比外，还要对人物的情绪情感进行抽象、类比。
一般来说，文学作品都是历史和社会的反映，表达者对相关知识的理解、对历史和社会背景的研究透彻，才能准确诠释作者的写作意图。
朗诵处理时，切忌拿来就读的毛病，一定要做大量的案头工作才可开口。
文学作品具有“触目闻声，随处可感”的创作特点。朗诵者须利用各种途径，体验文学作品的内容以及作者创作时的思想情感，建立文学作品在脑海中的画面。
朗诵者表达作家的文学作品时，应能诠释出作者看到的、听到的、描述到的、感受到的一切。
以准确的三点定位为前提；以过硬的四大基本技能为载体，配合准确的重音、停顿和语势；运用类比的方法加以处理。才能配得上各种文学作品写作形式灵活的特点。
诗词中节奏的平衡，能给人以快感和美感，满足生心理需求。
“押韵、平仄、对仗、字数”的目的，就是为诗词的变化与平衡设定的，也是建立在平衡的节奏之上的语言规律。
诗词的朗诵，就是要求朗诵者在这种韵律的框架中，表达作者的思想情感。
诗词朗诵的基本原则
“破”：充分表达诗词的思想情感，打破诗词固有的格律形式，以确保表达作品内容的自由度；
“补”：弥补因打破诗词固有的格律形式而显得不协调的平衡关系，以确保诗词原有风格及协调的韵律美。
许多学生搞不清为什么做小品、写人物小传。小传也好、小品也罢，都是演员在学习如何分析接近角色时的手段。既是手段就必须解决问题，这个问题应当是存于剧本当中的。
演员在读剧本和分析剧本时，要能找出问题，然后通过写人物小传、做人物小品等各种手段来解释、澄清这些问题。在这样的过程中逐步达到了解把握角色的目的。
初学者读完剧本后感到最大的困难，不是剧本中有多少难解的问题，而是根本没有问题。
从演员分析剧本的角度来看，导致角色别无选择的原因，正是问题的关键所在。
演员了解并能解决（解释）这些问题后，人物形象就清楚地显现出来了。角色性格特征、生活经历、思维方式、生活习惯等，都隐藏在这些问题之中。
人们是怎样选择行动方向和行动方式的呢？首先，人的欲望是行动的原动力，这个原动力随着人类社会的进化，变得异常复杂。
人要满足自身众多欲望，必须将它们列出一定顺序，然后逐个给予满足。
“欲望金字塔”理论，揭示了人类行为中欲望满足顺序的基本规律。
“节约的原则”：人为达到某一目的，在行动前进行选择、决定时遵循的基本原则：以最小的代价换取最大的利益。
我们为了某种目的呼喊同伴。但我们很少能一次呼喊就能达到目的。
遵循着“节约原则”选择自己的行动方向与行动方式时，价值观念和道德观念起着决定性的作用。
价值观念的判断、道德观念的约束帮助我们决定，什么样的行动方式才是最“节约”的。
价值观取决于人生观和世界观。它是人们心目中关于某类事物的价值的基本看法。
通往角色的桥梁
演员创造角色，先要在角色与演员所掌握的材料之间架起“桥梁”。
演员通过对剧本的理解分析，掌握了大量关于角色的信息。如规定情景、人物关系、角色的生长环境、受教育程度、成长过程中各种观念的变化、人物的性格特征等等。
这些理性的分析结果，解决了人物“在什么情景下做什么”的问题。
演员的一切工作都要落实到 “怎么做”的问题上。“怎么做”的问题则必须对人物的行动过程进行理解和剖析，才能解决。
它就像演员与角色之间的一道桥梁，演员进行的各种文学性分析、所掌握的大量创作材料，必须通过这座桥梁对角色起作用。因此，演员对人物行动的分析理解，是演员通往角色的桥梁。
掌握了“欲望金字塔”与“节约的原则”的基本原理，就找到了对人们行为提出问题的方法。
剧本对于演员，是提供了一个人物一整套的行为过程。这个过程又由众多的行动环节构成的，每个环节又可被看做是相对独立的行动过程。
掌握通过文学分析得到的基本资料后，就可以对剧本中人物行动的各个细节进行考问。找到每个行动环节的动机与目的；确认前提并对角色行为进行质疑；设置“多种假设”并逐一排除。
据语言环境的不同变化，可分3种表达形态：
a，朗诵形态（独白）
b，生活形态（对白）
c，演讲形态（旁白）
完美性、真实性、自由性与自我交流，就是思维真实的特点。
要表现这种思维真实给观众看，必须具备相应的表现手段——语言的朗诵形态。
一般认为，语言的生活形态比朗诵形态真实，可事实并非如此。
一个人要从他生活的社会中得到保护与实惠，没有不付出代价的，就是要克制自己的种种欲望，使其行为不与社会道德发生冲突。
人与人的对话看起来简单平实，实际上它的结构相当复杂。
我们讲出的话，只是水平线以上的部分，最多冰山体积的十分之一，隐藏在水线以下占冰山体积十分之九的部分，才是我们真正要传达的。
语言的生活形态的特点：
首先，真实性较低。
人的意图往往经过巧妙伪装，话语中大部分成分用来解释、限定、说明一些背景问题，或可能引起误会的因素的。
真正要传达给对方的东西，只有很少一部分，有时甚至连这一点点真实都没有。真的思想情感，是靠语气、语调、动作、表情传达的。
第二，社会人的行为受种种限制，语言的生活形态，相对于朗诵形态没那么自由了，不能想到什么说什么。
第三，人说话时不只用嘴表达，而是将全身心调动起来，语言和动作配合运用，以期精确将思想情感传达给别人。
演讲形态，介乎于朗诵与生活形态间，分别据有两种形态的许多特点，又与上述两种形态有着很大差别。
不管演讲者初衷如何，他的自我感觉总是高人一等的，他像先知一样，讲的全真理，没有半句假话。事实上听众也希望这样。
思维真实的内心世界与现实世界有如此巨大的差距，表现手段上就要有区别，这体现在朗诵腔调上。
朗诵形态下，表演者在舞台上表现的不是角色本身，而是角色的灵魂，是角色内心世界的外显。
进行语言生活形态的表现时，记住思想永远在语言之先。
生活中，说话总带出大量“嗯”、“啊”的语气词，就是大脑在给自己争取思考的时间。
生活语言的节奏，停顿不是完全按照语法规则进行的，它主要是循着思维节奏的变化而变化的。
演员要对剧作家写好的台词认真分析，搞清角色的思维线索，了解并挖掘角色思维过程中的每个细节。
如角色对情况是如何判断的？在选择时有什么样的顾虑？他对各种选择有哪些估计？哪些情况在他的预料之中？哪些又大大出乎意外？他停下来争取时间的原因是什么？是思考眼前的问题？还是不忍说出真相？或是考虑用词？等等。
人们做事前，对这事的结果会有一个预先估计，因此生活对话中，有些词是事先准备好的，有些词则是临时编成的。
脱离生活、矫揉造作的原因在于：
话剧表演是将有声语言（台词）和无声语言（动作）两套符号系统综合运用，形成了一整套“组合信号”系统。
处理文学作品的朗读或朗诵中，常用的许多“重音”、“修饰方法”，往往被身体的“动作”、“面部表情”、“眼神”替代了。
人们习惯将真实的思想情感隐藏在庞大、复杂的组合信号群中，借各种“辅助信号”与“主要信号”配合，委婉表达出来。
“言不由衷”、“冷嘲热讽”、“曲意逢迎”、“指桑骂槐”、“口是心非”，都是形容人们在某种特定环境下进行交流的状态。
这种状态下，“主要信号”台词的表面意思与内里的真实意思相去甚远，甚至相反。只按台词表面意思去理解，就会出现巨大偏差。
对字面意思、语气语调、面部表情、身体姿态、眼神、手势等等信息，进行全面综合判断才能得出正确结论。
相互交流中，必须通过“听”与“看”来对组合信号群中的“主要信号”与“辅助信号”进行解读、分析，才能领会对方真实意图。
组合信号大致分3种形式：同一组合、矛盾组合和两难组合。三种组合形式有时会相互转换。
两难组合、矛盾组合常常出现在人们左右难拿不定主意的时候，当人下定决心，两难、矛盾组合中的部分信号，就会发生转变或消失，两难组合会自然过渡到矛盾组合或同一组合信号。
信号短缺和过度
强迫身体的一部分器官发出笑的信号，而另一些器官不听指挥，并不参加笑的行动。就出现了信号的短缺。
很少有人能在照相馆中获得自己完全满意的照片，被挤出的笑容，大都属信号短缺一类。
有时信号会出现过度现象。人们为了掩饰自己真实的情绪，往往拼命装出没事的样子，这就会造成组合信号中的某些信号的质量失常，有些不该出现的信号也出现了。
信号真实度排序
脸部是人们交流时信息的发送中心，越靠近这个中心的身体部位，受到的控制越强，真实度越低。
手部动作发出的信号，相对脸部表情而言，可信度高一点。
实验表明，讲真话时，手的部位有一些自然动作，帮助阐述自己的思想，这时人们没感到手在空中打着各种手势。
讲假话时，自然手势却不见了，因为心虚，害怕多余动作暴露说谎的事实，通常双手紧紧绞缠在一起。
躯干部位的主要作用是支撑身体，本身动作不多，我们不是很注意它。正因如此，它的信号可信度比手部又高一些。
距面部最远的腿和脚，我们对它的控制力最弱，尤其相互交流时，很少盯住对方的脚看。绝大多数人管不住腿脚，心里许多真实情感，就通过腿和脚的动作流露了出来。
播音阿豪 ，赞 174